Московское Объединение Ecole d'Essai Photo с радостью представляет работы своих фотографов-абстракционистов Виктора Винокурова, Георгия Аветисова, Владимира Александрова и Светланы Иванушкиной. Творческая группа уже известна московской публике благодаря выставкам «De/construction # 1» в Зверевском Центре Современного Искусства, «De/construction ß» в галерее Литкабинет и «De/construction № I!I» в Центральном доме архитектора.
 

Выставка «rhizome» продолжает знакомить зрителя с особенностями современной абстрактной фотографии. В отличие от популярных направлений фотоискусства, творчество Ecole d'Essai Photo направленно не столько вовне, сколько во внутренние миры человека, помогая ему заглянуть в себя и открыть нечто новое.
Главная мысль выставки творческого объединения абстрактной фотографии Ecole d’Essai Photo – это интеграция искусства c окружающей действительностью и взаимосвязь мира вещей с природой человека. Все понятия и образы мы черпаем из окружающих объектов, и даже наше бессознательное формируется под их воздействием. Человек каждый раз находит новые пути и смыслы, играет с реальностью, словно ребенок с игрушкой. В глазах личности отражаются гармония и хаос, внутренние конфликты и космические катарсисы. Все приобретает ракурс, которым субъект воспринимает мир, будучи его частью. Это вечное взаимодействие рождает культуру и произведения искусства: абстракцию, поп-арт, анаморфоз, авангард, андерграунд, сюрреализм, все таинственное и непонятное, что нельзя свести к однозначным суждениям. Художник преобразовывает сущее в артефакты и затем вживляет их обратно в материально-пространственную данность: то, что континентальные философы постструктуралисты называют ризомой (фр. rhizome корневище). Помочь зрителю дотронуться до этого, понять это и тоже почувствовать себя вживлённым – главная задача данной вставки.

 

Творчество группы Ecole d’Essai Photo носит метафизический подтекст, который при желании можно легко разглядеть. На фотографиях Георгия Аветисова ощущается присутствие предметов из другого измерения и переплетение их с жизненной тканью. Все строится на сочетании знакомых образов с фрагментами городского ландшафта. Кажется, нечто потустороннее проглядывает сквозь узнаваемые контуры и смотрит на зрителя, порождая у него ощущение экзистенциальной бездны. В то же время фотоработы Виктора Винокурова, наоборот, затягивают в свое искривленное пространство. Завораживающе выглядят правильные геометрические построения и волнообразные сферы, которые тут же начинают диктовать и выстраивать внутренний мир зрителя по собственным законам.
В работах Владимира Александрова клокочущий хаос прорезает холст и стремиться вырваться наружу, чтобы поглотить случайного наблюдателя.  

 

Как было отмечено на предыдущих показах, каждый участник фотообъединения имеет свой уникальный “search and experiment”: набор инструментов и приемов, что придает фотографиям оркестровое звучание. Это позволяет зрителю получить насыщенные впечатления от каждого в отдельности, и от экспозиции в целом.
Настоящая выставка открывает посетителям возможность обратиться к своим представлениям о личности, микрокосме и «вживлённости» в него окружающего мироздания.

Вадим Андреев, ноябрь 2017

​